在美学与艺术哲学的演进历程中，“西方艺术本体137”作为一项聚焦于艺术存在方式的专题研究范式，系统性地梳理了艺术作品从形式、质料到观念的精神脉络。追问“艺术何以成为艺术”，始终是西方哲学史上极具张力的命题。探讨西方艺术本体137的深层脉络，实质上就是对西方艺术本体论展开一次全景式的回溯与重构。 从古希腊时期的古典哲思开始，西方艺术本体论便奠定了其形而上学的基石。柏拉图将艺术视为“影子的影子”，在理念论的架构下对艺术本体持审慎的怀疑态度；而亚里士多德则通过“模仿说”确立了艺术反映普遍性真理的合法性，认为艺术不仅再现现实，更赋予质料以形式。这一时期的西方艺术本体论紧紧围绕着“真”与“美”的统一性展开，将艺术的本体价值锚定在对神圣秩序与自然法则的和谐表达之上。 进入近代，西方艺术本体137课题所指向的哲学转型愈发鲜明。康德的纯粹理性批判与判断力批判打破了外在客体的限制，将艺术本体转向主体的“无目的的合目的性”和“无功利的快感”，完成了艺术自主性的确立。随后黑格尔提出“美是理念的感性显现”，进一步将艺术本体推向历史理性与绝对精神的高度。在这一演变序列中，艺术逐渐从宗教教化和世俗模仿的附庸地位中解放出来，成为一个拥有自足法则的精神领地，西方艺术本体论也由此完成了从客体再现到主体表现的深刻位移。 20世纪以来，现代主义与后现代主义的浪潮彻底颠覆了既有的审美定式，西方艺术本体137研究在此阶段呈现出激进的重构特征。从杜尚的《泉》打破传统审美形式的界限，到阿瑟·丹托面对布里洛盒子时提出的“艺术界”理论，传统的“形式”、“技巧”与“美感”不再是衡量艺术存在的充要条件。在现当代语境下，西方艺术本体论的追问演变为制度论、语境论与观念论的博弈——一件物体之所以成为艺术品，依赖的是艺术理论的赋予、阐释的介入以及特定文化机制的认可。 通过对西方艺术本体137这一序列的深度审视，我们清晰地看到，西方艺术本体论绝非静态僵化的教条，而是一部关于人类自我理解与精神解放的动态思想史。无论艺术形态如何随着媒介更迭而流变，对艺术本体的辨析与叩问，始终是维系人类审美尊严与反思能力的核心力量。