【书法艺术问题之我见】

 

　　顾名思义，书法就是对中国汉字的书写方法，就其艺术美学特征而言，从根本上说是点线结合的结构美、形势美的艺术。

　　临帖主要是继承古人书法艺术精华的过程，是学习他法、博采诸子百家之长、夯实书法艺术根底的重要方法与途径。

　　当下，很多书法大家和有识之士一方面鼓励大家刻苦研习古法，一方面又鼓励大家致力创立我法。这是难能可贵的。因为古法毕竟是他法，在熟谙他法的基础上，寻到无法处，破茧成蝶，创立我法，这是时代对于书法爱好者的根本要求，虽然很难很难，但却是我们发展繁荣时代书法艺术的重要责任。

　　在下看来，当下书法作品主要可以分为两大类：一类是书法名人的作品;一类是名人书法的作品。前一类主要是以书法艺术成名的名家之作。这类作品，传统文化根基深厚，字形字势谋篇布局十分考究，作品艺术造诣很高，精彩纷呈。后一类主要是在其他领域里成名之后涉入书法界的名人之作。这类作品，用书法艺术美学标准要求，很是参差不齐，粗制滥造随心所欲的问题主要出在这个方面。所以，我们一直都在倾力呼吁：名人们要自尊自重，多多研习古人书法艺术精华，从中汲取营养，不要因为有名就可以肆意地胡涂乱写。

　　我们说，泥古不化师古不移是不好的。唐代著名书法大家有“书中仙手”之称的李邕，其书法作品犹如“华岳三峰，黄河一曲。一笔一画皆如抛砖坠地，使人不敢以虚妄之意拟之”。当时有诸多学子意欲拜其为师，均被他一句“学我者死，似我者俗”拒之门外。他的意思是：学习我法，死了你法;很象我法，你很俗气。这是一位智者不误人子弟、鼓励学子们勇于创新形成各自鲜明个性风格的肺腑之言。

　　临帖方能夯实书法艺术的根基，创新方能发展繁荣书法艺术。创新的过程，必是脱离他法树立我法的过程。

　　历史经验证明，任何创立我法的过程，都是从原来对他法的很似逐步走向似是非是或者基本非似的过程，由此，也会不同程度上受到世俗观念的伤害与不屑。

　　“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。唐初四杰的新体诗问世之初，曾受到达官贵人与同行的谤压与挤兑，但这并没有影响到王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的新体诗不废江河般的传世价值。一切有志于繁荣发展时代书法艺术的同仁们皆应不畏艰难，不畏人言，勇于创新，锲而不舍，矢志不渝!

　　仅供各位书友大咖参考。
 

编辑：向日葵