再发一篇铁道兵的版画家，我的好战友张衍海作品和评介。大家一定可以从中感受到铁道兵的壮志豪情。

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　　【艺术简历】

　　张衍海，著名画家、作家。1951年生于大连，祖籍山东肥城。毕业于中央民族大学美术学院。中国美术家协会会员、作家协会会员;中国工业版画研究院院务委员、研究员;中国大路美术家协会副主席、大路美术研究院常务副院长、大路版画研究院院长。1971年开始从事美术创作活动，铁道兵版画主创画家，大路画派创始人、策展人、主要组织者之一，影响和带动并在长达40多年的艺术实践中奠定了其中国当代版画主流画派的地位。作品自1972年起多次入选全国大型美展、出国展览，并多次获奖及被中国美术馆等多家国内外艺术馆院收藏。版画作品曾作为国礼赠送友好国家。出版画集、画册及个人专著多部。艺术传略被载入《世界名人录》、《中国文艺家传记》、《中国当代美术家词典》等大型辞书。中国美协领导和美术界元老及多位专家都曾撰文评介张衍海的版画艺术，同时也被《美术》杂志等国家最高权威刊物多次大力度推介。上世纪90年代获中华全国总工会、国家科委、国家教委、劳动部、人事部颁发的“全国职工自学成才奖”和文化部颁发的“全国群星奖”。

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　　张衍海版画《疾风·劲草·大地的发梢》180×120cm 2018年

　　张衍海访谈录(节选)

　　王秉良：获悉最近在中国国家画院(国展)美术中心将举办您的版画作品展，我个人觉得，这既是艺术界对大路版画的又一次郑重推介，也体现着公众对现实主义版画题材的喜好和认可，同时，也是您个人艺术创作的一个回顾总结。请您谈一下这次画展的具体情况。

　　张衍海：搞创作已有40多年了，该回望的时候回望一下，然后继续赶路，“行百里者半九十”，前面的路还远。本来，现在的展览很多，办展画家有很多都乐此不疲，我不愿意凑热闹，却也不甘在大自然的奏鸣中哑然失声。人是要有精神归宿的，为自己和天下人构建精神家园，是一个热爱艺术的人所梦寐以求的。发端于上世纪70年代初的铁道兵版画，在老一代铁道兵美术工作者的努力下，佳作频出，影响深远，催生了蜚声画坛的大路画派，在长达40多年的艺术实践中奠定了其中国当代版画主流画派的地位。现实主义既有传承，又不乏经典，它的根是深植于历史岁月和生活沃土中的，也生长在人民大众的审美观念中。由中国国家画院(国展)美术中心领衔主办的“传承与经典系列展”将于2017年11月9日到13日、11月19日到23日在中国国家画院(国展)美术中心分别举办。届时，将给初冬的首都带来温暖的造型和颜色，也向十九大之后的文艺百花园奉献几许芬芳。

　　王秉良：您有着15年的铁道兵军戎生涯。兵改工后，又在铁路施工企业工作多年，是铁道兵版画、大路版画的重要代表人物。近年来，特别是您退休以后，我感到您专注艺术的激情是“老而弥坚”了。作为见证者和主要参与者，您觉得铁道兵版画、大路版画最核心的艺术理念是什么?我们的年轻画家应该坚守和传承怎样的创作思路?

　　张衍海：我们那一代铁道兵版画家很幸运，一上路就遇见了鲁迅先生倡导“新兴木刻运动”的先驱者和骁将们，李桦、古元、王琦等老先生成为我们的忘年交和引路人。从他们身上，我们不仅学到了怎样以刻刀为武器和工具，去投身战斗与建设;更学到了他们不屈不挠的意志和文艺为人民服务的精神。也可以说，在他们身上有鲁迅的思想和见地，无时无刻不在影响和激励着我们。铁道兵版画、大路版画最核心的艺术理念就是贴近生活，赞美劳动，服务人民，净化精神。两次“文艺座谈会上的讲话”，为我们指明了方向，朝着这个方向走才是正路。

　　60岁后，在一些人是应该“着陆”、“安度”的年龄，而他选择的是起飞，到北京设立工作室。捏刀向木、放刀直干，青春的光焰在刻痕、在画笔下绚烂绽放。

　　“比骨头还硬的钢/以板和钉的形态/嵌入体内/埋下继续担当的信心/是的/就为担当/这个部位必有的责任/在大脑之下/于手足之上”

　　这是今年五月，他意外摔伤锁骨手术后所写的诗句。铁肩担当，是一个老兵永远炽烈的信念。他宝刀未老，抡刀上阵，捍卫着艺术净土的纯洁，并将彰显着劳动者力量与美的画作，奉献给普罗大众。

　　张衍海的画作，脚踏深沉厚重的现实土壤，融汇意气飞扬的诗家情怀，意境深远，气魄宏大，活化着铁道兵、铁路建设者的精神形象，展现了中国发展进步的时代图景。

　　“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷?”66岁，处在人生、艺术佳境的老兵张衍海，仍在握刀前行。

　　心怀现实 情系大路

　　——张衍海的版画艺术

　　张衍海从20世纪70年代初开始从事美术创作活动，凭借对艺术的不断追求和磨炼，23岁时已有作品参加全国和全军美展，成为铁道兵美术创作组的重要力量。他的作品多次入选全国大型美展。不仅如此，他还热心于美术活动的组织策划，参与发起了大路画展。

　　回顾40多年前张衍海作为铁道兵系列版画主创画家完成的那些作品，依然意境鲜活。套色木刻组画《万水千山只等闲》(共计16幅)，反映的是成昆铁路建设的场景，以人物刻画为主，生动感人。套色木刻组画《志在四方》(共计10幅)，以及单幅版画作品《为新中国开路》、《守望兴安岭》、《不尽的波涛》等，反映的是英雄的人民铁道兵光辉的战斗历程，以其独特的艺术视角、思维方式和表现手法，用版画的形式和语言记载并诠释了那段辉煌的历史。可以说，这些版画奠定了铁道兵版画的基础，同时也催生了大路画派美术创作群体的脱颖而出。

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　　张衍海版画《为新中国开路》68×100cm 1976年

　　品读张衍海的版画作品，仿佛就是在审视他几十年行走于大路的生活阅历。画面上刻画的，也正是他看到的，亲身经历过，用心感受过的现实。张衍海于20世纪80年代创作的套色木刻组画《大路生活》和90年代创作的套色木刻组画《大路风光》以及近年创作的套色木刻组画《大路风情》等作品。

　　这些作品从不同视角展现了丰富多彩的大路生活——既有雪域高原的奇丽风光，又有山清水秀的江南生活;既有勇立潮头的江海气魄，还有黄土大漠的西域品格。一幅幅作品让人们领略人类与自然的完美统一，感受心灵与情感的绚丽多姿，赞叹生态与环境的健康和谐，抒发大路与远方的呼唤应和。这些作品相映相衬，各具特色，立足现实，反映生活，是对中国铁建人的真实写照，又是对所有劳动者的深情颂歌。

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　　张衍海版画组画《天路》之《踏漠寻路》50×55cm 2017年

　　以反映国家重大工程青藏铁路建设为题材的套色木刻组画《天路》，是张衍海的代表作之一。在这组版画的创作中，他将来自雪域高原冰封雪藏了千百年的绮丽向往，凝练雕刻为亦梦亦幻、色彩斑斓又知黒守白不失主调的多幅画面。在构思选材上，他汲取叙事诗的特点，将现实中的人、物和情境融入其中，产生一种既有沧桑的历史厚重感又有清新的时代行进感的视觉冲击力。

　　在画面构图上，他将形与线、色块与色调运用得挥洒自如，通过对比、透叠、繁简、收放等结构要素，在尺幅组合间展现了画家创造的一个恢宏的视觉空间。在刀法运用上，各种刻法自然过渡，强调力度兼有流韵无痕，黑白和色块互为衬托，主体与背景巧妙融合，一切皆用版画语言娓娓道来。这组作品，多次入选全国大型美展和出国展览，颇受好评。

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　　张衍海版画《继往开来》180×85cm 2018年

　　张衍海有一句话：“曾经走过的地方，变成了大路;心中有一份冲动，依然是前行。”张衍海不是在许多人都走的黑马路上摩肩接踵的过客，他把脚印留在了荒漠，留在了雪域，留在了高原上。心怀现实、情系大路的他，坚定着现实主义的创作道路，坚持着从生活中来到生活中去的艺术理念，追求不止，探索不止。(吴长江)

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　　张衍海版画《天鹰在这翱翔》(中国美术馆收藏)

　　张衍海的作品饱含诗意，有血有肉而又富有激情。他的版画亲近生活，远离浮躁;紧跟时代，拒绝颓废;积极向上，超越平庸;总是能以神奇的美取胜。(著名艺术评论家孙美兰)

　　张衍海的版画很经典，给我留下了深刻的印象。他的版画堪称世界级的佳作，应该给予重视。(著名旅美华人作家陈九)

　　张衍海老师是站在高处看风景的人，所见是气势磅礴的远方。(大型艺术丛书出版策划人董克侠)

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　　张衍海版画《新的期盼》(德国展出并收藏)

　　多次看了张衍海老师的版画，深感不凡。他的每一件作品都是来源于生活，而这一种生活是用血汗来体验的，也可以说是用生命、热血铸就了版画的灵魂。艺术的水准也是相当高，无论从构图、造型、色彩、人物与情景的交融都到达了炉火纯青的高度。我觉得真正的艺术家皆应有张老师这样的“工匠”精神，艺术才有希望。(著名画家季志远)

　　张衍海老师既是一位杰出的画家，又是一位笔耕不缀的作家，其文学和艺术的品位都相当高，这在当今中国文学艺术界堪称凤毛麟角。他的版画《紫夜》是中国作家书画大展中最美的亮色，并被用做该展大型画册的封面。(作家甘建华)

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　　张衍海版画《旋转岁月》100×70cm 2010年

　　张衍海以自己独特的艺术语言，与色彩斑斓的世界对话。他让生命进入宁静淡泊的情感趋向，追求着天人合一的生命境界。他以自己的刻刀带着我们去做生命旅行，去品味去领略大气磅礴的中国之美和感受自强不息的钢铁意志。有着如此大境的他，已经将艺术追求超越于生命的过程之上，追求着灵魂意义的回归和皈依。由此，也使他的艺术创作承担起“雕刻历史、记录时代”的使命，充满了坚韧不拔的人文情怀，和人生思考的哲学命题。(作家、艺术评论家尉明宽)

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　　张衍海版画《青海湖畔》57×105cm 2016年

　　久仰已久今日幸会!我晚一年当兵，向您敬礼!铁道兵版画是当年全军版画创作中重要组成部分，队伍庞大，水平之高，多组版画系列均在全国美展展出，印象之深，这些作品现在都成为中国版经典之作了，而张先生是在铁道兵创作队伍中即是组织者又是领头雁。

　　八一军节之际，作为曾经的战友，向张先生致以军礼!中国铁道兵版画自上世纪七十年代初开始，以张衍海先生为代表的全军重要创作力量，经过几十年的努力，创作了大量优秀作品，为中国的版画事业和发展作出了巨大贡献!许多精品至今不能忘怀，特别是张先生的多幅作品已经成为那个时代的重要经典之作。向您学习!致敬!

　　(著名版画家袁庆禄)

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　　张衍海原创版画《青藏铁路藏羚羊通道》60×60cm 2015年

　　穿越历史 守望版画

　　——记著名版画家张衍海

　　(本文作者：人民代表报社李祎君)

　　20世纪60年代中后期，生为新中国第一代石油人之子的张衍海，随父母从东北迁回山东老家，赶上文化大革命。那几年，当时还是中学生的他，让自己的爱好如鱼得水，跟随中学美术教师王天一、曾凡乡潜心习画，出画刊、办展览，艺术之路由此起步。

　　70年代初，"风雨送春归，飞雪迎春到。"一群在早春中站起的当代艺术家，以笔作锄，以刀为犁，已经在守望和追寻着文艺园地百花盛开季节的到来。

　　张衍海就是在这个时候走近文艺百花园的。

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　　张衍海版画《扶摇昆仑》50×55cm 2017年

　　冰天雪地并没有冻结他的求索和走向，梦想在一片洁白无瑕的大地生根发芽。从小生长在东北、青年时又穿上军装重回东北的他，实实在在地是在与冰天雪地为伴。

　　走在筑路大军的队伍里，张衍海刚入伍就当上连队文化教员，他一手拿镐，一手握枪，背上的行囊里还装着对艺术孜孜以求的梦想。

　　自大兴安岭到盘锦垦区，由大辽河畔到辽西群山，从六股河边到内蒙古草原，铁路的每一米延伸都铺垫了张衍海的辛劳和汗水，他朝拜艺术一路跋涉的足迹也清晰可见。

　　由于有了生活的积累和创作的冲动，凭借入伍前后对艺术的不断追求和磨练，张衍海的作品被层层选送到北京，23岁的他已经有作品参加全国和全军美展。

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　　张衍海版画《丝路之梦》65×100cm 2015年

　　随即，他成为铁道兵美术创作组的骨干成员，是铁道兵系列版画的主创画家，他的作品也一次又一次地被选入全国大型美展，登上中国最高艺术殿堂。

　　几年后，在上世纪70年代末，他又参与发起了大路画展，成为这个延续至今经久不衰的美术创作群体最早的创始人和策展人，是引领大路画派一路前行的代表画家之一。

　　一个平凡人的身上，也会有一些传奇故事，许多传奇集合在一个人身上，这个人或许就会不同凡响。张衍海没有读完中学，却在下乡插队期间经推选考核，18岁那年当上了中学语文和美术教师;张衍海20几岁时因长期被总部抽调脱离本职岗位而屡屡遭裁员困扰，摆到台面上的理由就是只会画画，不会写文章，无奈在提干后被下放到基层代职锻炼，孰料在失去画画条件的一段时间内，仅凭一叠稿纸一枝笔，他的文学作品竟然频频在最顶端最权威的国家级刊物发表。

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　　张衍海版画《峡谷雄鹰》65×100cm 2015年

　　堵住一条路，他能再建一座桥;30岁出头的他，不仅成为中国美术家协会会员，也是作家协会会员。

　　张衍海38岁时，受中国铁建委派，带领十几名美术创作骨干考入中央民族大学美术学院，圆了一场迟来的大学梦。

　　此前，命运虽然一直让他徘徊在大学校门之外，却不曾受到学府围墙的阻隔。

　　多年来，版画前辈古元、李桦、王琦等老先生和中央美院的老师们都曾给予张衍海艺术上的点拨和指导，李桦先生生前还亲笔为张衍海题写了“在野之马，志驰千里”的条幅，张衍海曾多次到恩师家里当面求教，聆听教诲。

　　在美术学院，张衍海师从刘秉江教授研习油画，给他后来创作的作品注入了油画的元素。

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　　张衍海版画《银河彩虹》55×70cm 1992年

　　40岁到60岁，是张衍海职业生涯的成熟期，也是他艺术创作的丰产期。

　　他当过杂志主编、宣教部长兼文联秘书长，担任过驻京办党委书记和大型国企督察员(监事会主席)。从部队到国企，从机关到一线，他走遍了中国大陆的所有省市自治区，穿越了别人很少涉足的苍茫戈壁、千山万壑、雪域高原。

　　几十年弹指一挥间，装束和职务可变，发丝与容颜可变，不变的是他既为生活的亲历者，又是艺术的创作者，他是从现实生活中走来、在大路前面不断探索的画家和作家。

　　回顾40多年前张衍海作为铁道兵系列版画主创画家完成的那些作品，依然意境鲜活、生动感人。套色木刻组画《万水千山只等闲》(共计16幅)，反映的是成昆铁路建设的场景，以人物刻画为主，虽然明显带有当时政治的烙印和时代的痕迹，但这些堪称佳作的作品依然是当下身心难于解脱浮躁的画家们所望尘莫及的。

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　　张衍海版画《守望兴安岭》68×100cm 1977年

　　套色木刻组画《志在四方》(共计10幅)，还有他创作的单幅版画作品《为新中国开路》、《守望兴安岭》、《不尽的波涛》等，反映的是英雄的人民铁道兵光辉的战斗历程，画家以其独特的、日臻成熟的艺术视角、思维方式和表现手法，用版画的形式和语言记载并诠释了那段铁血交织的辉煌而沉重的历史。

　　这些版画在当时都是产生过很大影响的，奠定了铁道兵版画在美术界的地位和声望，同时也催生了大路画派这样极富生命力的美术创作群体的脱颖而出。

　　品读张衍海的版画作品，仿佛就是在审视他几十年行走于大路的生活阅历。画面上刻画的，也正是他看到的，亲身经历过，用心感受过的现实中的存在。

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　　张衍海版画《草原之恋》55×70cm 1991年

　　张衍海于上世纪80年代创作的套色木刻组画《大路生活》和90年代创作的套色木刻组画《大路风光》以及近年创作的套色木刻组画《大路风情》等作品，从不同视角展现了丰富多彩的大路生活——既有雪域高原的奇丽风光，又有山清水秀的江南生活;既有勇立潮头的江海气魄，还有黄土大漠的西域品格。一幅幅作品让人们领略人类与自然的完美统一，感受心灵与情感的绚丽多姿，赞叹生态与环境的健康和谐，抒发大路与远方的呼唤应和。

　　这些作品相映相衬，各具特色，立足现实，反映生活，是对中国铁建人的真实写照，又是对所有劳动者的深情颂歌。

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　　张衍海版画组画《天路》之《雪域逐风》50×55cm 2017年

　　以反映国家重大工程青藏铁路建设为题材的套色木刻组画《天路》，是张衍海的代表作之一。在这组版画的创作中，他将来自雪域高原冰封雪藏了千百年的绮丽向往，凝练雕刻为亦梦亦幻、色彩斑斓又知黒守白不失主调的多幅画面。

　　在构思选材上，他汲取叙事诗的风格和讲故事的特点，将现实中的人、物和情境融入其中，产生一种既有沧桑的历史厚重感又有清新的时代行进感的视觉冲击力。

　　在画面构图上，他将形与线、色块与色调运用得挥洒自如，通过对比、透叠、繁简、收放等结构要素，在尺幅组合间展现了画家创造的一个史诗般恢宏的视赏空间。

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　　张衍海版画组画《天路》之《高天飞架》50×55cm 2004年

　　在刀法运用上，各种刻法自然过渡，强调力度兼有流韵无痕，黑白和色块互为衬托，主体与背景巧妙融合，一切皆用版画语言娓娓道来。这组作品，多次入选全国大型美展和出国展览，颇得中央领导、业内专家和国内外观众的好评。

　　在飞速发展的现代社会，艺术也在异彩纷呈。各种观念、各种风格、各种流派纷纷涌入画坛，在时代面前一展容颜。

　　在中国版画主流中高举现实主义旗帜的艺术家们，没有想到会遭遇一场突如其来的冲击和挑战，甚至受到冷遇和攻击。现实主义风格似乎在一步步地退却了。仍在坚守阵地的艺术家越来越少，鲁迅先生倡导的“新兴版画运动”在奔走了八十多年的路程之后，是否能够继续前行，有人怀疑了，有人逃离了，还有人誓要开疆拓土、收复失地!

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　　张衍海版画组画《天路》之《三岔河畔》50×55cm 2004年

　　这些热爱现实主义风格的版画家们鄙视那种媚俗附贵、丧失正义的如尼采所称的“市侩文化”，摒弃那些毫无营养价值的所谓“快餐艺术”，将先进文化的光芒和纯正艺术的热能合为一体，高擎在手，给周边弥漫的雾霾投去利刃般的锋利和闪电样的明亮!

　　他们仍然聚拢在现实主义的旗帜下努力奋战，守护并瞻望着现实主义曾有的辉煌，张衍海就是其中的一位坚定的守望者。

　　张衍海说过一句话：“曾经走过的地方，变成了大路;心中有一份冲动，依然是前行。”

　　张衍海不是在许多人都走的黑马路上摩肩接踵的过客，他把脚印留在了荒漠，留在了雪域，留在了高原上。

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　　张衍海版画组画《天路》之《极地远眺》50×55cm 2004年

　　也许，功名会离他很远，荣耀会离他很远，现代人所追求的许多东西都会离他很远，但是我相信:向前延伸的钢轨仍将伴随他，呼唤文明的汽笛仍将伴随他，千千万万普普通通的劳动者仍将伴随他。

　　心怀现实、情系大路的他，别无所求。坚定着现实主义的创作道路，坚持着从生活中来到生活中去的艺术理念，追求不止，探索不止，成功势必会与他不期而遇(鸣谢李敏战友的推介)。

　　编辑：岁月凝思